CÁTEDRA DE COMPOSICIÓN Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

Introducción

Nos encontramos frente a un mundo globalizado que cambia vertiginosamente en lo social y cultural, esto hace que se replanteen múltiples situaciones inmersas en el arte puesto que lo social y lo cultural influyen directamente en la manera de asumir las distintas prácticas artísticas y viceversa. No se puede negar la existencia de un giro en la manera de asumir las prácticas artísticas. En el área de la música estamos frente a nuevos tipos de prácticas que son trascendentales en nuestro tiempo: con esto es de relevancia detenerse a mirar la situación local de la educación musical, es decir, vemos un sistema de educación musical en el cual seguimos manteniendo los modelos antiguos en los cuales los estudiantes aprenden a ejecutar un instrumento de una manera técnica, conocen la ortografía para aplicar a la lecto-escritura musical, comprenden situaciones básicas de la armonía y su uso, sin
embargo, se debe considerar que dicho modelo escolástico no sacia por completo las necesidades más relevantes del estudiante en la actualidad; por esta razón, no se puede negar la importancia de incorporar las prácticas tecnológicas en un campo en el cual es trascendental tener ciertos conocimientos básicos que se pueden articular a la práctica musical.

Misión de la cátedra:

Visión de la cátedra:

Objetivo principal:

Objetivos específicos:

  • Aportar con conocimiento que se pueda articular desde distintas aristas al ejercicio artístico, esto quiere decir que la cátedra está diseñada para todos aquellos alumnos que quieran potencializar sus capacidades musicales a través del ordenador.
  • Formar estudiantes aptos para componer, ejecutar (live perfomance), grabar y programar música a partir de las nuevas tecnologías.
  • Brindar herramientas que el estudiante pueda aplicar desde las nuevas tecnologías.
  • Situar al estudiante en la realidad tecnológica musical actual.
  • Replantear las nuevas maneras de asumir el quehacer artístico.
  • Realizar ejercicios que vinculen las nuevas tecnologías aplicadas a la música.

ESTRUCTURA DEL CURSO

SEMANA 1

• Introducción al hardware y software musical
• Introducción al MIDI

SEMANA 2

• Introducción a Ableton Live
• Secuenciadores
• Loops: qué son y cómo funcionan.

SEMANA 3

• Ejercicios prácticos de secuenciadores rítmicos.
• Ejercicios prácticos de loops.

SEMANA 4

• Composición de cadencias comunes
• Análisis de frases musicales (motivo, desarrollo, climax, conclusión)

SEMANA 5

• Texturas musicales aplicadas al ordenador (armonía, melodía y ritmo).

SEMANA 6

• Sistema vertical de composición a partir de Ableton Live.
• Generar líneas melódicas desde controlador MIDI.

SEMANA 7

• Práctica en clase del contenido aprendido.

SEMANA 8

• ¿Cómo grabar sonido desde Ableton?
• Articular el instrumento principal del estudiante mediante grabación.

SEMANA 9

• Planteamiento de un proyecto (obra, canción, paisaje sonoro) para ser ejecutado
en vivo.

SEMANA 10

• Desarrollo de proyecto final.

SEMANA 11

• Desarrollo de proyecto final.

SEMANA 12

• Desarrollo de proyecto final.

SEMANA 13

• Presentación de proyectos.

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